Выступают Солисты Баховского Общества Московской Консерватории, Лауреаты международных конкурсов: Игорь Гольденберг (орган) ; Семен Геншафт (скрипка) ; Михаил Ковальков (альт) ; Екатерина Милкина (флейта) ; Ольга Мохначева (виолончель) В программе: И.С. Бах, В.А. Моцарт Из огромного числа высокоталантливых и даже гениальных музыкантов всех стран и эпох, И. С. Бах и В.А. Моцарт все же выделяются, как особенное явление. Их имена стали нарицательными и часто встречаются в литературных произведениях. На первый взгляд характер, судьба и творчество двух величайших мастеров совершенно не схожи между собой: И.С. Бах прожил долгую, относительно размеренную жизнь, а важнейшей частью его творчества была музыка для церкви. Моцарт, наоборот, рано умер, постоянно путешествовал по разным странам, и в творчестве отдавал предпочтение светской музыке. Все же, несмотря на столь разительные внешние различия Бах и Моцарт имели сходные свойства личности, которые, вероятно, и стали одной из причин столь высоких достижений. Самые великие художники всегда объективны, но не безличны, а как бы «сверхличны». Не человек живет, но дух времени живет в нем и художественные искания ушедших и современных ему людей, как бы творят через него. И Баха и Моцарта отличает удивительная способность впитывать всевозможные пласты культуры. Бах старался учиться у всех, находя важное для себя даже в игре посредственных музыкантов и за свою жизнь переписал огромное количество чужих сочинений. Моцарт впитывал все, что он слышал и наблюдал во время своих путешествий по разным странам. Яркие и жизненные моменты музыки народов Европы, Моцарт подчинил своей неповторимой творческой индивидуальности и обобщил в высшем художественном синтезе. Другим свойством личности, объединяющим Баха и Моцарта, было обостренное чувство ценности свободы и справедливости. Известна беспристрастность Баха, который будучи органным экспертом или членом жюри на конкурсе органистов, всегда был столь добросовестен, что по замечанию современника «количество друзей его после этого редко увеличивалось». Также Бах бывал крайне нелицеприятен, когда ему казалось, что кто-то может ущемить его свободу. Моцарт в осознании свободы и собственного достоинства пошел еще дальше и стал первым музыкантом, порвавшим с зависимым положением. Последний период своей жизни Моцарт был свободным художником, зарабатывающим с помощью композиторских заказов, концертов и частных уроков.

Исполняет Лауреат международных конкурсов, Солистка Государственного Симфонического оркестра Новая Россия» п/у Ю. Башмета Нина Гвамичава (арфа) ; Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии Рустам Комачков (виолончель) ; Народный артист России, Кавалер Ордена почета Рифат Комачков (контрабас) ; Лауреат международных конкурсов Федор Строганов (орган) В программе: Дж. Беллини, Дж.Россини, М. Гранжани, М. Брух, Ф. Шуберт, С. Франк, М. Турнье. В сегодняшнем концерте прозвучит один из очень древних музыкальных инструментов – арфа. Изображения арфы находили уже при раскопках шумерских государств, существование которых относится к концу III тысячелетия до Рождества Христова. Шумерская арфа имела резонатор в форме лодки; число ее струн было около шести. Подобная арфа бытовала в Древнем Египте и Междуречье. В Греции и Риме арфа появилась не позднее IV века до Рождества Христова. Раннесредневековые арфы, которые изображались на различных изделиях, барельефах и рукописях были очень похожи на древнеегипетские, но уже с XII века в иконографических источниках появляется арфа в форме рамы. В конце XIV века арфа имела 24 струны и диапазон в три октавы. Интересно значение арфы в культовой музыке. В Средние Века на иллюстрациях к Псалтири царь Давид, почти всегда изображался с арфой в руках. Арфа участвовала в древнеегипетских ритуалах. У многих современных африканских племён арфа также имеет символическое значение, а арфист является центральной фигурой ритуального действа. Нежное звучание современной арфы созвучно эстетике романтизма, которой принадлежит большинство произведений, звучащих в сегодняшнем концерте. Джоакино Россини (1792-1868) непревзойденный мелодист, автор знаменитого «Севильского цирюльника». В возрасте 37 лет на вершине славы принял решение отказаться от сочинения музыки. Вскоре после этого композитор тяжело заболел. Только в последние годы жизни он вернулся в музыку, сочинив «Маленькую торжественную мессу» и ряд изящных фортепианных и вокальных пьес, которые он называл грехами старости. Винченцо Беллини (1801-1835) более всего известен как мастер оперного жанра. Его оперы «Сомнамбула» и «Норма», принадлежащие к золотому фонду оперной классики, были созданы в расчете на феноменальные вокальные возможности Дж. Пасты. Кроме опер писал симфонии и духовную музыку. Франц Шубер (1797-1828) австрийский композитор-романтик, более всего известный своими непревзойденными вокальными циклами, такими как «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь». На самом деле, за свою короткую жизнь Шуберт создал множество музыки самых разных жанров: от опер, симфоний и месс до легкой музыки для танцев. Макс Брух (1838-1920) немецкий композитор. В свое время известностью пользовались его эпические хоровые фрески «Одиссей» и «Огненный крест», выполненные в позднеромантическом стиле. Джон Экклс (1668-1735) принадлежит совсем к другой эпохе, но строй его музыки не противоречит сегодняшней программе. После смерти Г. Пёрселла Экклс стал ведущим театральным композитором Англии периода Реставрации.

Выступает Органист Собора Св. Петра в Ватикане, Капеллы Папской Швейцарской гвардии свв. Мартина и Себастьяна и Папской Сикстинской Капеллы Джанлука Либертуччи (орган, Рим (Ватикан)) В программе: Дж. Фрескобальди, Й.Г. Вальтер, И.С. Бах, Г. Бем, А. Луккези, М.Э. Босси, Ф. Мендельсон, П. Е. Флетчер ПАПСКИЙ ОРГАНИСТ В МОСКВЕ Джанлука Либертуччи родился в 1967 г . в Риме. Органист Собора Святого Петра в Ватикане. Органист Папы Римского (это означает, что он играет на всех ватиканских понтификальных богослужениях, т.е. богослужениях под предстоятельством Бенедикта XVI). Джанлука Либертуччи закончил Государственную консерваторию «Санта Чечилия» в Риме по специальности «орган, композиция» в классе маэстро Луиджи Челегина. Совершенствовал свое мастерство на курсах М. Радулеску, К. Стембриджа и Л. Ломанна. Преподает в консерватории орган и композицию. Как органист участвует в концертах папской музыкальной Сикстинской капеллы в Италии и за рубежом. Сотрудничает с «Римским оперным театром» и известными оркестрами. Руководил работами по реставрации всех органов собора св. Петра в Ватикане. В 2002 г . участвовал в концерте, посвященном открытию нового органа в Сикстинской капелле. В мае 2007 года в присутствии Святейшего Отца Бенедикта XVI открыл новый орган в Ватиканской капелле.

Выступают Лауреат международных конкурсов Константин Волостнов (орган) ; Лауреат международных конкурсов Вероника Кожухарова (саксофон) ; Образцовый коллектив, Лауреат международных конкурсов, Концертный хор музыкально- хоровой школы «Радость», художественный руководитель - Заслуженная артистка России Татьяна Жданова В программе: И.С.Бах, В.А. Моцарт, С. Франк, А. Пьяццолла Уже не впервые в наших концертах звучит музыка, исполняемая на саксофоне в сопровождении органа. Это сочетание, с одной стороны, вполне гармонично, поскольку саксофон позволяет создать выпуклое, объёмное звучание, богатое оттенками, его сильный звук не очень ограничивает органиста в выборе регистровки. В то же время приходится иметь в виду, что саксофон – сравнительно молодой инструмент, бельгийский мастер Адольф Сакс создал инструменты этого семейства лишь в середине 40-х годов XIX века. Сакс также усовершенствовал конструкцию фагота и тромбона. Сам мастер был довольно известным исполнителем на духовых инструментах и более десяти лет вел класс саксофона в Парижской консерватории. Согласно замыслу мастера, клапаны саксофона располагаются в соответствии с аппликатурной системой. В семейство саксофонов входят саксофон-сопранино (или сопрано), альт, тенор, баритон, бас и контрабас. Большинство инструментов семейства имеют ствол, выгнутый в виде латинской буквы S. Семейство саксофонов мыслилось его создателем, как связующее звено между кларнетами и теноровыми разновидностями медных духовых и поэтому эти инструменты достаточно быстро стали востребованы в военных духовых оркестрах. В симфонический оркестр саксофон ввели французские композиторы – Бизе, Массне, Мейербер, позже для него писали Дебюсси, Равель, Прокофьев, Берг, Онеггер, Рахманинов. Также в партитуре «Домашней симфонии» Р. Штрауса используется квартет саксофонов. В XX веке этот инструмент фактически пережил второе рождение, став одним из главных инструментов джазового искусства (главным образом используются альт-саксофон и тенор-саксофон). Джаз-бэнды 1930х обычно включали в себя четыре саксофона. Игра подобных квартетов могла нести разный колорит: от слащаво-сентиментального, до в высшей степени изысканного, как, например у Дюка Эллингтона. Репертуар «академического» саксофониста, исполняющего музыку более ранних авторов, неизбежно состоит из обработок пьес, написанных для других инструментов. Иногда исполнитель, полагаясь на собственный вкус и владение саксофоном, иногда используя новые, им же изобретённые приёмы игры, расширяет представление слушателей о роли инструмента в современной музыке.

Исполняет МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР Театрально-концертного Центра Павла Слободкина, Художественный руководитель и главный дирижер – Народный артист России, профессор Леонид НИКОЛАЕВ ; Дирижер -Заслуженный артист России Владимир РЫЖАЕВ В программе: А. Вивальди Программу сегодняшнего концерта составляют камерные произведения Антонио Вивальди(1678-1741). Наверное, немного найдется в истории музыки композиторов, чье творчество так по-разному воспринималось людьми разных поколений, как творчество Антонио Вивальди. Мы знаем Вивальди, как одного из самых популярных и любимых композиторов, а между тем в XIX веке его музыку совершенно не ценили. При жизни композитора отношение современников к его творчеству тоже было неоднозначным. Когда вышел сборник, содержащий лучшие его концерты, многие композиторы бросились подражать Вивальди. Даже И.С. Бах обработал пять его концертов. К концу жизни Вивальди его музыку начали находить старомодной, и вскоре после смерти композитора она была совершенно забыта. Камерно-инструментальная музыка относится к высшим творческим достижениям композитора. Сам он, однако, гораздо больше ценил жанр оперы и, несмотря на слабое здоровье, ездил в разные города и переносил немало физических и моральных трудностей, ради участия в постановке своих опер. Этим он вызывал большое неудовольствие своего духовного наставника, который считал оперу сомнительным видом искусства, и к тому же понимал, что оперный жанр не самая сильная сторона творчества Вивальди. Кстати сказать, изначально Вивальди планировал посвятить свою жизнь церкви и даже принял духовный сан, но именно слабость здоровья не позволила ему быть священником. Всю жизнь Вивальди сотрудничал с венецианской консерваторией Пьета. В то время консерваториями назывались детские приюты, где воспитанников обучали музыке. Вивальди обучал девочек из Пьета игре на скрипке и писал для них музыку. Выступления воспитанниц Пьета пользовались известностью в Венеции, особенную остроту впечатления вызывало то, что исполнительницы были скрыты от зрителей специальными решетками. Широкую известность принесли Вивальди его первые публикации – трио-сонаты и, особенно, 12 концертов, изданных в 1711 году под названием «Гармоническая причуда». Сборник, содержащий лучшие концерты Вивальди, вышел в Амстердаме и распространялся по всей Северной Европе. Музыканты из разных стран, приезжая в Венецию, стали искать встречи с композитором. Он стал получать заказы от королевских дворов. Скоро стилю Вивальди начали подражать многие немецкие композиторы. Даже И.С. Бах обработал пять вивальдиевских концертов для клавира. Весьма изобретательна оркестровка Вивальди: некоторые из его концертов написаны для необычных инструментальных сочетаний, например виоль-д’амур и лютня. Также встречаются редкие инструменты, например шалмей –деревянный духовой инструмент с двойной тростью. Вивальди принадлежат также многочисленные сольные концерты для фагота, виолончели, гобоя, флейты.

Выступают Лауреат международного конкурса Мария Ария (сопрано) ; Лауреат международного конкурса Алексей Шмитов (орган) В программе: А. Глазунов, А. Варламов, Ц. Кюи, П. Чайковский, С. Рахманинов, А. Гречанинов, А.. Шмитов

Выступает Йохан ХЕРМАНС (орган, Бельгия) В программе: И.С. Бах, А. Гильман, К. Дебюсси, Ф. Петерс, С. Франк, С.В. Рахманинов, Г.-А. Штамм, Л. Лефебюр-Вели Йохан Херманс преподаёт Органное искусство и Камерную музыку в Консерватории г. Хассельт, столицы провинции Лимбург (Бельгия). Как профессиональному органисту ему был доверен хорошо сохранившийся исторический Кавайе-Коль - орган в Церкви Святого Сердца в том же городе. Йохан является вдохновителем, организатором и художественным директором Международного Фестиваля Органной музыки в Хассельте, а также координатором серии ежемесячных органных концертов, организуемых администрацией города.

Играет Заслуженный артист России Владимир ХОМЯКОВ (орган) В программе: И.С. Бах, М. Дюпре, Б. Матер, К. Бальбастр, О. Мессиан

Выступают Лауреат международного конкурса, Солист оркестра Музыкального Академического театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Дмитрий БУЛКИН (тромбон, альт- тромбон, барочный тромбон) ; Лауреат международного конкурса Алексей ШЕИН (гобой, шалмей, блок-флейта) ; Дипломант международного конкурса Антон БУЛКИН (виолончель) ; Лауреат всероссийского конкурса Юлия СОБОЛЕВСКАЯ (флейта) ; Лауреат международных конкурсов Леонид ГУРЬЕВ (труба, барочная труба) ; Лауреат международного конкурса Мария МАКАРЕНКО (орган) В программе: И.С. Бах, А. Вивальди, Г. Телеман. Г. Персел, Д. Булкин и др.

Выступают Мелинда ШОЛЬЦ (флейта, Венгрия) ; Людмила ГОЛУБ (орган) В программе: И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Г. Форе

Выступают Лауреат международных конкурсов, Солистка Большого театра России Светлана БЕЛОКОНЬ (меццо-сопрано) ; Дипломант международного фестиваля Игорь БЕЛОКОНЬ (орган) В программе: И.С. Бах, Л. Бёльманн, К. Сен-Санс, Р. Кассиан, Ц. Кюи, Ш. Гуно, Ф. Шуберт, М. Мусоргский, П. Чайковский, В. Одоевский, П. Масканьи, М. Дюпре, Дж. Каччини. Сегодняшний концерт посвящен почитанию Девы Марии, Пречистой Матери Сына Божьего. К Ней, Заступнице и Утешительнице, обращаются взоры всех скорбящих и слабых, нуждающихся в поддержке, добром совете и утешении. Часто к Ней обращаются с молитвой «Радуйся, Мария, благодати полная….». Текст этой молитвы исходит из Евангелия от Луки, в котором описана сцена Благовещения: «В шестой же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, к Деве, обрученной мужу, именем Иосиф, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел, войдя к ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидев его, смутилась от слов его, и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария; ибо Ты обрела благодать у Бога; и вот зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус. Он будет велик, и наречется Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; и будет царствовать над домом Иакова во веки, и царству Его не будет конца. Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда я мужа не знаю? Ангел сказал Ей в ответ: Дух святой найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя; посему рождаемое Святое наречется Сыном Божиим. Вот и Елисавета, родственница Твоя, называемая неплодною, и она зачала сына в старости своей, и ей уже шестой месяц. Ибо у Бога не остается бессильным никакое слово. Тогда Мария сказала: се раба Господня; да будет мне по слову твоему. И отошел от Нее Ангел». Именно слова ангельского приветствия и слова Елисаветы из Евангелия от Луки, в котором описана сцена Благовещения, стали впоследствии молитвой: «Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum, benedicta tu in mulieribus et benedictus fructus ventris tui, Jesus!» («Радуйся, Мария, благодати полная, Господь с Тобою, благословенна Ты между женами и благословен плод чрева Твоего, Иисус!») С X века этот текст использовался в богослужении католической церкви в качестве антифона в праздник Благовещения. И только с XVI века к этой молитве была добавлена вторая часть: «Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nodis peccatoribus, nunc et in hora mortis nostrae. Amen.» («Святая Мария, Матерь Божья, молись о нас, грешных, ныне и в час смерти нашей. Аминь»). В православном богослужении молитве Аве Мария соответствует молитва «Богородице, Дево, радуйся!». Средневековая григорианская мелодия «Ave Maria» послужила основой для множества полифонических обработок, созданных мастерами эпохи Возрождения. Среди полифонистов, обращавшихся к Пресвятой Деве, были Жоскен Депре, Т. Л. де Виктория, Дж. П. Палестрина и многие другие композиторы. Позднее, когда техника сочинения произведения с использованием григорианского cantus firmus постепенно исчезла, вытесняемая новыми музыкальными интонациями, на текст Ave Maria были написаны популярные вокальные пьесы, которые можно было исполнять в светских концертах.

Играет Томас ПЮРХОНЕН (орган, Финляндия) В программе: И.С. Бах, В.А. Моцарт, Р. Шуман, О. Мессиан, М. Мусоргский, А. Кенкенен, Я. Сибелиус, Т. Куула

Исполняет Заслуженный артист России, Солист Московской государственной академической филармонии Александр Фисейский (орган) В программе: Органная книжечка (45 хоральных прелюдий, BWV 599-644)

Исполняет

Выступают КОНЦЕРТНЫЙ ХОР Музыкально-хоровой школы им. И.И. Радченко, художественный руководитель и дирижер – Заслуженный работник культуры, Лауреат международных конкурсов Галина РАДЧЕНКО ; Лауреат международного конкурса Мария Ария (сопрано) ; Лауреат международных конкурсов Рустам Яваев (контр-тенор) ; Камерный оркестр "CANTUS FIRMUS", художественный руководитель и дирижер - Александр Хургин В программе: Дж. Перголези, И.С. Бах

Исполняет Дипломант Всероссийских конкурсов Наталья ТРОФИМОВА (орган, Нижний Новгород) В программе: И.С. Бах, Д. Букстехуде, Ф. Мендельсон, Ф. Бройтигам, О. Мессиан

Выступают Лауреат международного конкурса Мария АРИЯ (сопрано) ; Лауреат международного конкурса Алексей ШМИТОВ (орган) В программе: Й. Брамс, Ф. Мендельсон, Ф. Шуберт, С. Франк, К. Сен-Санс, Ш. Гуно, Л. Боэльманн, Дж. Россини, Л.Люцци, М. Регер, А. Шмитов.

Играет Лауреат международных конкурсов Федор СТРОГАНОВ (орган) В программе: И.С. Бах, Дж. Габриели, Ф. Строганов,, Дж. Шелси, М. Регер

Выступают Камерный хор и ансамбль григорианского пения «ANGELUS», Дирижер - Игорь МЯЧИН ; Ансамбль «CANTICUM», художественный руководитель – лауреат международных конкурсов Анна Ветлугина ; Солистка - Нина МОЛОДЦОВА ; Ансамбль старинной музыки «AVIS DEI», художественный руководитель – Алексей САФОНОВ ; Театр огня «ФЕНИКС» ; лауреат международных конкурсов Екатерина МЕЛЬНИКОВА (орган) ; Сценарий - Анна ВЕТЛУГИНА, Мария АЛЕКСЕЕВА ; Музыка - Анна ВЕТЛУГИНА ; Режиссёр-постановщик - Мария АЛЕКСЕЕВА ; Текст читают: Петр САХАРОВ, Юрий БАКОНИН В программе: Христианская мистерия – уникальный жанр западноевропейского религиозного театра Средних веков. В те далекие времена красочные постановки и яркие образы служили для того, чтобы понятнее доносить библейские сюжеты до людских сердец. В нашей стране мистерии знают скорее понаслышке: этот сплав искусства и проповеди получил развитие, в основном, в западноевропейской культуре. А ведь эти постановки затрагивают общехристианские, даже общечеловеческие темы. Впервые в России, в пространстве великолепного готического собора, у нас есть возможность увидеть настоящую мистерию. Красивое костюмированное действие, получившее от создателей название «Иконописец», организовано при поддержке благотворительного фонда «Искусство добра». В мистерии принимают участие музыкальные коллективы Canticum и Avis Dei, хоровой коллектив Собора и театр огня «Феникс». Партия органа прозвучит в исполнении солистки Московской государственной академической Филармонии Екатерины Мельниковой. Текст прочтет диктор христианской радиостанции «София» Петр Сахаров. В организации спектакля задействовано около сорока человек. Аллегорические фигуры на ходулях, огненное шоу и выразительная музыка расскажут нам удивительную историю об иконописце, который приходит к людям, чтобы писать с них образы ангелов. Люди радуются этому, но не знают, что земные радости ангелам неведомы. И вот жизнь людей начинает меняться, наполняется страданием и болью, через которые, в конце концов, они приходят к свету и преображению… Несмотря на принадлежность к старинному жанру, мистерия «Иконописец» по задумке создателей получилась очень актуальной. В ней прозвучит музыка, рассчитанная на современную аудиторию: классика и духовные темы интригующе переплетаются с элементами рока. Автор сценария и музыки – Анна Ветлугина, композитор, лауреат международных конкурсов, руководитель коллектива Canticum. Режиссер – Мария Алексеева.

Играет Профессор Высшей школы музыки в Штутгарте, Главный органист римско-католического Кафедрального Собора св. Эберхарда в Штутгарте Людгер ЛОМАНН (орган, Германия) В программе: Ф. Мендельсон, А.Г. Риттер, Х. Дистлер, Ю. Ройбке Один из крупнейших музыкантов современности профессор Людгер Ломанн уже более четверти века ведёт активную концертную, просветительскую и преподавательскую деятельность. Людгер Ломанн учился у знаменитых педагогов ХХ века: Мари-Клер Ален, Антона Хайлера и Вольфганга Штокмайера. В 1979 и 1982 Людгер Ломанн стал победителем двух самых престижных органных конкурсов: АРД в Мюнхене и органного конкурса в Шартре (Франция). Важным этапом его творческой деятельности стало написание книги на тему «Артикуляция в клавирной музыке 16-18 столетий» (1981). Проведя глубочайшую исследовательскую работу, Ломанн раскрывает тайны выразительности музыки композиторов от Фрескобальди и Свелинка до Баха и его сыновей. Авторитет Людгера Ломанна-педагога распространяется далеко за пределы его родной Германии. С 1983 Ломанн преподаёт в Высшей Школе музыки в г. Штутгарте. Благодаря его интенсивной и самоотверженной работе, это учебное заведение стало подлинной «меккой» органного искусства. Среди учеников профессора Ломанна наиболее активные и известные музыканты Европы и США. Будучи органистом широчайшего спектра, г-н Ломанн с удивительной проникновенностью и виртуозностью исполняет музыку от эпохи раннего барокко до абсолютно новых сочинений. Его репертуар чрезвычайно широк, но центральное место занимает музыка И.С. Баха и немецких композиторов позднейших эпох. Сложно найти музыканта, столь же глубоко и масштабно исполняющего сочинения немецких романтиков, среди которых Мендельсон, Шуман, Брамс, Ройбке, Лист и Регер – золотой фонд органной романтики. Людгер Ломанн выпустил более 15 компакт-дисков. Гастрольный график Людгера Ломанна, включающий все континенты, расписан на несколько лет вперёд, и это большая удача, что в графике маэстро нашлось время для приезда в Москву. 24 февраля в Римско-Католическом Кафедральном соборе знаменитый органист представит вниманию московской публики программу «Романтический орган», включающую в себя сочинения Мендельсона, Риттера, Дистлера и Ройбке.

Играет Мартина МАЙЛАНДЕР (орган, Кёльн) В программе: И.С. Бах, С. Франк, Ф. Мендельсон Мартина Майлендер окончила Католическую церковную музыкальную школу и Высшую музыкальную школу в Кельне у профессоров Петера Ноймана и Михаэля Шнайдера. Концертирует по Германии и Западной Европе. Особое место в репертуаре органистки занимают произведения И. С. Баха, Се Франка и камерная музыка композиторов эпохи барокко. С 1987 года Мартина Майлендер является кантором и органисткой церкви Св. Пантелеймона в Кёльне. Она руководитель и организатор цикла концертов «Церковная музыка в храме Св. Пантелеймона», в которых принимают участие известные органисты со всех стран мира.

Представляют Ансамбль григорианского пения «ANGELUS», дирижер - Игорь МЯЧИН ; Солистка Московской Государственной академической филармонии, лауреат международных конкурсов Екатерина МЕЛЬНИКОВА (орган) ; Текст читает - Петр САХАРОВ В программе: И. С. Бах, Ф.Лист, И. Брамс, Г. Хауэллс, З. Карг-Элерт. Григорианское пение, орган и чтение отрывков из размышлений о Крестном пути Христа кардинала Йозефа Ратцингера, ныне папы римского Бенедикта XVI. В концерте прозвучат размышления и молитвы Крестного пути, проводившегося в римском Колизее в Страстную Пятницу 2005 года. Это были последние дни жизни Папы Римского Иоанна Павла II. Тяжелобольной глава Католической Церкви участвовал в этом Крестном пути, оставаясь в своих покоях: он сидел перед телеэкраном, при некоторых стояниях держа в руках большое распятие, а участники шествия в Колизее могли видеть его на мониторе. Текст написан кардиналом Йозефом Ратцингером, который менее чем через месяц стал преемником Иоанна Павла II и теперь известен как Папа Римский Бенедикт XVI.

Играет Эрлинг Виз ОСГОРД (орган, Норвегия) В программе: И.С. Бах, М. Регер, Л. Сольберг, Е. Холванд.

Выступает профессор по классу органа, импровизации и церковной музыки Королевской Консерватории (Гаага) Йос ван дер КОЙ ((орган, Голландия)) В программе: И. С. Бах, В.А. Моцарт,, М. Дюпре, С. Франк, Ф. Лист, Й. Ван дер Кой. Концерт организован при поддержке Посольства Королевства Нидерландов в Москве, Фонда Сценических Искусств NFPK и Фонда Вильгельмины Янссен.

Исполняют Московская хоровая капелла мальчиков, художественный руководитель и дирижер - Леонид БАКЛУШИН ; Лауреат международного конкурса Алексей ШМИТОВ (орган) В программе: Г. Форе, К.Сен-Санс, Т. Дюбуа, Э. Жигу.

Исполняют Государственный оркестр радио и телевидения России, художественный руководитель и главный дирижер - народный артист России Сергей ПОЛИТИКОВ ; Лауреат международных конкурсов, солистка театра "Новая опера" Эльвира ХОХЛОВА (сопрано) ; Лауреат международных конкурсов, солистка театра "Новая опера" Ирина РОМИШЕВСКАЯ (меццо-сопрано) ; Лауреат международных конкурсов, солист театра "Геликон-опера" Василий ЕФИМОВ (тенор) ; Лауреат международных конкурсов, солист театра "Новая опера" Владимир КУДАШЕВ (бас) ; Академический сводный хор г. Москвы ; Диирижер - Эдуард ДЯДЮРА В программе: Дж. Верди. Реквием

Выступают Камерный хор Римско-католического Кафедрального собора и ансамбль григорианского пения "ANGELUS " ; Лауреат международных конкурсов Федор СТРОГАНОВ (орган) ; Дирижер - Игорь МЯЧИН В программе: А. Аллегри, А. Лотти, И.С. Бах, григорианские хоралы на темы покаянных псалмов.

Выступают Ансамбль духовной музыки «БЛАГОВЕСТ», Художественный руководитель – Заслуженная артистка России Галина КОЛЬЦОВА ; Ансамбль духовых инструментов MOSCOW SYMPHONY BRASS ; Государственный ансамбль солистов «ОРФАРИОН», художественный руководитель - Олег ХУДЯКОВ ; Дирижер - лауреат международного конкурса Алексей РУДНЕВСКИЙ В программе: А. Брукнер. Месса №2 ми минор (1882) для восьмиголосного хора и ансамбля духовых инструментов; Г. Гендель. Музыка для королевского фейерверка;Дж. Габриели. Jubilate Deo. Мотет для восьмиголосного хора, органа и ансамбля духовых инструментов. Нынешний Пасхальный концерт открывается Мессой №2 Антона Брукнера (1824 – 1896), композитора и органиста из Австрии. Его музыкальная карьера началась уже в детском возрасте. Обучаясь под руководством отца – сельского учителя и органиста – Антон уже в 10 лет замещал отца на службах. Осиротев в 13 лет, он стал певчим в монастыре Сан-Флориан близ города Линца. Там же Брукнер изучал игру на скрипке и теорию музыки. К 20 годам он уже был автором ряда духовных сочинений. Получив должность органиста Линцского собора, композитор продолжил свое образование, беря уроки у авторитетных музыкантов. Знакомство с операми Вагнера направило эволюцию творчества Брукнера по новому пути. Главное место теперь занял жанр симфонии, которых написано 11 (первые 2 не имеют номера, а последняя не окончена), причем почти все они существуют в 2-х и даже 3-х редакциях. Всё творчество Брукнера отличает глубокая религиозность, его симфонии часто сравнивают с величественными готическими соборами, и собственно духовная музыка тоже занимала в его творчестве важное место – 4 Мессы, Реквием, гимн Te Deum, псалмы мотеты и другие сочинения. Георг Фридрих Гендель (1685 – 1612) уже в раннем детстве проявил не только редкую музыкальную одаренность, но и сильный характер. Его отец, происходивший из династии медников, ставший вначале военным хирургом, а позже, после службы в нескольких армиях, добившийся должности придворного врача, не желал видеть в сыне музыканта. Какой нужно было обладать изобретательностью, чтобы в таком положении научиться чему-то настолько, чтобы в возрасте 7 (!) лет удивить игрой на органе (!) герцога саксонского. Герцог вызвал отца и посоветовал не препятствовать музыкальным склонностям сына. После этого маленького Георга отдали в обучение органисту Фридриху Вильгельму Цахау, который на протяжении нескольких лет обучал полюбившегося ему Генделя всем разделам музыкальной премудрости, какие знал, а музыкантом и педагогом он был первоклассным. Другими важными этапами в творческом формировании Генделя были периоды жизни в Италии и Англии, где он остался до конца жизни. «Музыка для королевского фейерверка» – одно из последних произведений Генделя, она была написана в 1749 году и предназначена для исполнения на открытом воздухе во время народных гуляний. Джованни Габриели (между 1553 и 1556 – 1612) оставил не очень обширное наследие; часть жизни он провел в Венеции, часть – в Мюнхене, при дворе герцога Баварии, где служил под руководством Орландо ди Лассо. Тем не менее именно с его творчества принято начинать отсчет эпохи барокко в итальянской музыке. Один из основоположников стиля кончертато, он широко использовал прием пространственного разделения групп голосов и инструментов, наделяя их при этом собственным музыкальным материалом. Его произведения пользовались известностью не только в Италии, но и в Северной Европе, это мотеты, мадригалы, клавирная, камерная и органная музыка.

Исполняет Профессор Академии Искусств (Берлин), Главный органист мемориальной Церкви Кайзера Вильгельма Вольфганг ЗАЙФЕН (орган, Германия) В программе: Импровизации в барочном и романтическом стилях, а также собственные. Более подробная информация о III международном органном симпозиуме в РАМ им. Гнесиных. Слово «импровизация» происходит от латинского «improvisus» – неожиданный. Исторически это – наиболее древний вид музицирования, когда сочинение и исполнение происходят одновременно. Индивидуальная или коллективная импровизация на основе изначально заданных ладовых, мелодических, ритмических моделей господствует в музыкальном фольклоре всех культур и в неевропейской профессиональной музыке. На раннем этапе европейской музыки, когда запись была приблизительной, немалая доля импровизационности присутствовала в вокальном многоголосье – на голос, исполняющий канонический напев, накладывались голоса, импровизирующие подчас даже в технике имитационного контрапункта. Более четкое разделение композиторов и исполнителей и возникновение жанров сузило рамки, допускающие импровизацию, однако в музыке Возрождения и Барокко еще очень распространено было импровизирование на основе цифрованного баса и при прелюдировании, а так же в рамках сочинения орнаментальных элементов аккомпанемента: колорирования (добавления к основной мелодии тонов, окружающих ладовые опорные звуки), диминуций (дробления крупных длительностей), варьирования фактуры. По мере усложнения системы нотной записи музыка фиксировалась все более точно, и импровизация вытеснялась интерпретацией. Если во времена Баха и Генделя импровизация была делом обычным и даже необходимым, то в XVIII – XIX веках концертные номера с импровизацией присутствуют в программах виртуозов в качестве «изюминки», как нечто особенное. Эпоха романтизма особенно отличалась от предыдущей именно культом исполнителя-виртуоза. В этом контексте воспринимались импровизации Моцарта, Бетховена, Паганини. Блестящими импровизаторами были Шопен и Лист, создававшие прямо на выступлениях вариации на заданную тему и даже сочинения программного характера, передающими некий сюжет или «изображающие» явление природы или портрет человека. Сохранились воспоминания о Шуберте, импровизирующем весь вечер напролет танцы на дружеских пирушках. Другой особенностью романтизма было стремление к экзотике и тяга к крайним эмоциональным состояниям, и воплощение таких пожеланий на сцене в импровизационном режиме доступно только очень немногим мастерам. Господство импровизации в серьезной музыке осталось в прошлом. Исключением стала сфера церковной музыки, где импровизация осталась и по сей день необходимой составляющей повседневной музыкальной практики. Сопровождая Мессу, органист следит за ходом службы, сообразуя характер музыки с особенностями обрядов. Протяженность многих ритуалов предвидеть невозможно, ведь они зависят от множества непредсказуемых факторов, например, от количества прихожан сегодня в храме или от скорости движения процессии священников. При этом решающую роль для органиста имеет не виртуозность сама по себе, но умение в рамках характера обряда и стиля церковной музыки создать ощущение естественности течения мелодии и вызвать в присутствующих состояние сопричастности Вечности, чуждой сиюминутной суетности.

Выступают Лауреат международных конкурсов Евгений ЖУРАВКИН (контр-тенор) ; Обладатель Первой премии Высшего Интеррегионального конкурса органистов (Люксембург, 2002 г.) Марианна ВЫСОЦКАЯ (орган) В программе: И.С. Бах, Г. Гендель, А. Скарлатти, А. Вивальди. Дж. Каччини, И.С. Бах- Ш. Гуно

Выступает Юрген Зоннентайль (орган, Германия) В программе: И.С. Бах, Ф.Мендельсон- Бартольди, Ш. М. Видор. Более подробная информация о III международном органном симпозиуме в РАМ им. Гнесиных.

Выступают Лауреат международных конкурсов, cолистка Большого театра России Светлана БЕЛОКОНЬ (меццо-сопрано) ; Дипломант международного фестиваля Игорь БЕЛОКОНЬ (орган) В программе: А. Дворжак, Й. Брамс, В. Лобос, Ф. Лист, С.В. Рахманинов, С. Франк, Дж. Россини, М. Регер, Дж. Каччини.

Выступают Евангелист – Ульрих КОРДЕС (тенор, Германия) ; Иисус– Ральф РИЛЬ (бас, Германия) ; Пилат – Кристиан ПАЛЬМ (баритон, Германия) ; Валерия Сафонова (сопрано) ; Дмитрий Синьковский (альт) ; Филипп Чижевский (тенор) ; Тило Дальманн (бас, Германия) ; Камерный хор Римско-католического кафедрального Собора, дирижер - Игорь МЯЧИН ; Оркестр "PRATUM INTEGRUM", художественный руководитель - Павел СЕРБИН ; Дирижер - Винфрид БЁНИГ (Германия) ; Пластическая группа, художественный руководитель - Николай МАСЛОВ ; Художник-постановщик - Юлия АКС ; Режиссер-постановщик - Игорь МЕРКУЛОВ ; Продюсер - Михаил ЧЕРНЯК В программе: И.С. Бах. "Страсти по Иоанну".(Johannes Passion) BWV 245 В первые дни апреля великое произведение Иоганна Себастьяна Баха «Страсти по Иоанну», повествующее о последних днях жизни на земле Иисуса Христа, прозвучит в стенах действующего храма – Римско-католического кафедрального собора в Москве. Впервые в России данное произведение будет исполнено не в чисто концертном варианте, но в концертно-сценическом. С музыкальной стороны под руководством дирижера из Германии Винфрида Бёнига в проекте участвуют немецкие и российские музыканты – как молодые таланты, так и известные специалисты по историческому исполнительству. Драматургически же классическое произведение мировой культуры будет оформлено режиссером Игорем Меркуловым с использованием декораций и пространства собора, света и пантомимы, а также мультимедийных технологий XXI века. «Страсти по Иоанну» прозвучат в дни Великого поста по календарю Православной церкви – времени, когда все внимание верующих сконцентрировано на евангельском сюжете о страданиях и смерти Иисуса Христа. Произведение Иоганна Себастьяна Баха будет исполнено в стенах Католического кафедрального собора трижды – 4, 5 и 6 апреля, так как уникальное сочетание музыки и действия, классики и новаторства, блестящий исполнительский состав уже сейчас делает данный проект одним из важнейших событий культурной и духовной жизни столицы.

Выступают Евангелист – Ульрих КОРДЕС (тенор, Германия) ; Иисус– Ральф РИЛЬ (бас, Германия) ; Пилат – Кристиан ПАЛЬМ (баритон, Германия) ; Валерия САФОНОВА (сопрано) ; Дмитрий СИНЬКОВСКИЙ (альт) ; Филипп ЧИЖЕВСКИЙ (тенор) ; Тило ДАЛЬМАНН (бас, Германия) ; Камерный хор Римско-католического кафедрального Собора, дирижер - Игорь МЯЧИН ; Оркестр "PRATUM INTEGRUM", художественный руководитель - Павел СЕРБИН ; Дирижер - Винфрид БЁНИГ (Германия) ; Пластическая группа, художественный руководитель - Николай МАСЛОВ ; Художник-постановщик- Юлия АКС ; Режиссер-постановщик- Игорь МЕРКУЛОВ ; Продюсер - Михаил ЧЕРНЯК В программе: И.С. Бах. "Страсти по Иоанну".(Johannes Passion) BWV 245 В первые дни апреля великое произведение Иоганна Себастьяна Баха «Страсти по Иоанну», повествующее о последних днях жизни на земле Иисуса Христа, прозвучит в стенах действующего храма – Римско-католического кафедрального собора в Москве. Впервые в России данное произведение будет исполнено не в чисто концертном варианте, но в концертно-сценическом. С музыкальной стороны под руководством дирижера из Германии Винфрида Бёнига в проекте участвуют немецкие и российские музыканты – как молодые таланты, так и известные специалисты по историческому исполнительству. Драматургически же классическое произведение мировой культуры будет оформлено режиссером Игорем Меркуловым с использованием декораций и пространства собора, света и пантомимы, а также мультимедийных технологий XXI века. «Страсти по Иоанну» прозвучат в дни Великого поста по календарю Православной церкви – времени, когда все внимание верующих сконцентрировано на евангельском сюжете о страданиях и смерти Иисуса Христа. Произведение Иоганна Себастьяна Баха будет исполнено в стенах Католического кафедрального собора трижды – 4, 5 и 6 апреля, так как уникальное сочетание музыки и действия, классики и новаторства, блестящий исполнительский состав уже сейчас делает данный проект одним из важнейших событий культурной и духовной жизни столицы.

Выступают Евангелист - Ульрих КОРДЕС (тенор, Германия) ; Иисус - Ральф РИЛЬ (бас, Германия) ; Пилат- Кристиан ПАЛЬМ (баритон, Германия) ; Валерия САФОНОВА (сопрано) ; Дмитрий СИНЬКОВСКИЙ (альт) ; Филипп ЧИЖЕВСКИЙ (тенор) ; Тило ДАЛЬМАНН (бас, Германия) ; Камерный хор Римско-католического кафедрального Собора, дирижер - Игорь МЯЧИН ; Оркестр "PRATUM INTEGRUM", художественный руководитель - Павел СЕРБИН ; Дирижер- Винфрид БЁНИГ (Германия) ; Продюсер - Михаил ЧЕРНЯК ; Пластическая группа, художественный руководитель - Николай МАСЛОВ ; Художник-постановщик - Юлия АКС ; Режиссер-постановщик - Игорь МЕРКУЛОВ ; Продюсер - Михаил ЧЕРНЯК В программе: И.С. Бах. "Страсти по Иоанну".(Johannes Passion) BWV 245 В первые дни апреля великое произведение Иоганна Себастьяна Баха «Страсти по Иоанну», повествующее о последних днях жизни на земле Иисуса Христа, прозвучит в стенах действующего храма – Римско-католического кафедрального собора в Москве. Впервые в России данное произведение будет исполнено не в чисто концертном варианте, но в концертно-сценическом. С музыкальной стороны под руководством дирижера из Германии Винфрида Бёнига в проекте участвуют немецкие и российские музыканты – как молодые таланты, так и известные специалисты по историческому исполнительству. Драматургически же классическое произведение мировой культуры будет оформлено режиссером Игорем Меркуловым с использованием декораций и пространства собора, света и пантомимы, а также мультимедийных технологий XXI века. «Страсти по Иоанну» прозвучат в дни Великого поста по календарю Православной церкви – времени, когда все внимание верующих сконцентрировано на евангельском сюжете о страданиях и смерти Иисуса Христа. Произведение Иоганна Себастьяна Баха будет исполнено в стенах Католического кафедрального собора трижды – 4, 5 и 6 апреля, так как уникальное сочетание музыки и действия, классики и новаторства, блестящий исполнительский состав уже сейчас делает данный проект одним из важнейших событий культурной и духовной жизни столицы.

В программе: Прелюдия и фуга Es-dur BWV 552; Три хоральные фантазии на тему псалма "Хвалите Господа, хвалите Его в вышних" BWV 662-664; Токката d-moll BWV 56; Три хоральные фантазии на тему "Приди, язычников Спаситель" BWV 559-661; Фантазия и фуга g-moll BWV 542

Выступают Хор университета Страйтклайд, Художественный руководитель и дирижер - Алан ТАВЕНЕР (Великобритания) ; Московский камерный мужской хор «Кастальский», художественный руководитель и дирижер - лауреат международного конкурса Алексей РУДНЕВСКИЙ ; Партия органа- Народная артистка России Любовь ШИШХАНОВА ; Дирижер - лауреат международного конкурса Алексей РУДНЕВСКИЙ В программе: А. Кастальский. «Братское поминовение»

Выступает Профессор Датской Королевской Академии Музыки, Член Шведской Королевской Академии музыки Ханс ФАГИУС (Швеция, орган) В программе: И. С. Бах, Л. Вьерн, Ф. Мендельсон, Р. Мартинсон. Ханс Фагиус - победитель международных конкурсов, ученик великого Мориса Дюруфле. Прославился своими концертными циклами, в которых исполняет полное собрание органных сочинений И.С. Баха (трижды, последний раз в 2007 г.), Д. Букстехуде, С. Франка, Ж. Алена, Й. Брамса, М. Дюруфле, Л. Вьерна.

Выступают Лауреат международных конкурсов Константин ВОЛОСТНОВ (орган) ; Лауреат международных конкурсов Вероника КОЖУХАРОВА (саксофон) ; Московский камерный оркестрТеатрально-концертного Центра Павла Слободкина, художественный руководитель и главный дирижер - Народный артист России, профессор Леонид НИКОЛАЕВ ; Дирижер - заслуженный артист России Владимир РЫЖАЕВ В программе: И.С. Бах, Э. Григ, А. Пьяцолла, М. Регер, Т. Альбинони, Р. Шуман.

Выступают Солисты Баховского Общества Московской Консерватории, Лауреаты международных конкурсов Вера ЛОПАНЦЕВА (орган) ; Игорь ГОЛЬДЕНБЕРГ (орган) ; Михаил КОВАЛЬКОВ (альт) ; Ольга МОХНАЧЕВА (виолончель) ; Екатерина МИЛКИНА (флейта) ; Солистка Московской государственной академической филармонии Анастасия ПРЕМИНИНА (меццо-сопрано) В программе: И.С. Бах, Э. Сати, Ш. Видор, А. Руссель.

Выступают Солист Московской государственной академической филармонии, Заслуженный артист России Александр ФИСЕЙСКИЙ (орган) ; Гнесинский барочный оркестр, художественные руководители - Илья КОРОЛЬ и Рубен ДУБРОВСКИЙ (Австрия) В программе: Концерт для скрипки, органа и камерного оркестра d-moll, RV 541; Концерт для скрипки и камерного оркестра C-dur, ор. 7 № 5 (переложение для органа И.С. Баха); Концерт для скрипки, органа и камерного оркестра c-moll, RV 766; Концерт для двух скрипок и камерного оркестра a-moll, op. 3, №6 (переложение для органа И.С. Баха); Концерт для скрипки, виолончели, органа и камерного оркестра C-dur, RV 554.

Выступают Лауреат международных конкурсов Леонид ГУРЬЕВ (труба) ; Лауреат международного конкурса Алексей ШЕВЧЕНКО (орган) ; Ансамбль солистов «THE POCKET SYMPHONY», художественный руководитель - лауреат международных конкурсов Назар КОЖУХАРЬ (барочная скрипка) ; профессор Марк ЭКОШАР (Франция, барочный гобой) В программе: И. С. Бах, Г.Ф. Телеманн, Г.Ф.Гендель, П.И. Вейвановски.

Играют Лауреат международных конкурсов, солистка Московской государственной академической филармонии Анастасия СИДЕЛЬНИКОВА (орган) ; Николай ГРИГОРОВ (орган) В программе: И.С. Бах, Г. Меркель, Цукинетти, Г. Хессе, А. Солер, Л. ван Бетховен.

Играет Директор Академии Музыки Мон-сюр-Маршьенн (Шарлеруа), Титулярный органист Коллегии Сан-Водрю в Монсе Бернард КАРЛЬЕ (Бельгия, орган) В программе: Бельгийский аноним XVIII век, И. С. Бах, С. Франк, Л. Лефебюр-Вели, Л. Вьерн, Ш.-М. Видор, П. Баррас.

Выступают Ансамбль духовной музыки «БЛАГОВЕСТ», художественный руководитель - заслуженная артистка России Галина КОЛЬЦОВА ; Симфонический оркестр Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена, художественный руководитель и главный дирижер - заслуженный артист России Владимир РЫЖАЕВ ; лауреат международных конкурсов Наталья КОВАЛЬКОВА (орган) ; Дирижер - Борха КИНТАС (Испания) В программе: В.А. Моцарт. Коронационная Месса. Увертюра к опере «Милосердие Тита». Мотет «Miserere».

Выступает Александр РОМАНЕНКОВ (орган) В программе: И. С. Бах, Н. де Гриньи, Г. Бём, Д. Букстехуде, М. Регер, О. Мессиан, А. Романенков.

Играет Заслуженный артист России Даниэль ЗАРЕЦКИЙ (орган) В программе: Л. Н. Клерамбо, Ж. Ален, М. Дюрюфле, Л. Вьерн, Э. Жигу, Ш.М. Видор

Выступают Лауреат международных конкурсов Юлия ЮФЕРЕВА (орган) ; Лауреат международных конкурсов Татьяна ЛУКЬЯНОВА (орган) ; Светлана СИНИЦИНА (орган) ; Антонина КРЫМОВА (орган) В программе: И. С. Бах, Ф. Мендельсон, Ю. Ройбке, А. Г. Риттер.

Исполняет Хартмут РОМАЙЕР (орган, Германия) В программе: Д. Букстехуде, И. С. Бах, Ф. Мендельсон- Бартольди, Р. Шуман, М. Регер. Хартмут Ромайер родился в Хемнице (Германия). Органист, клавесинист и дирижер, специалист по церковной музыке. Учился в Дрездене, Лейпциге, Амстердаме и Париже. Среди его учителей – Ханнес Кестнер (Церковь св. Фомы в Лейпциге), Людвиг Доерр (Кафедральный собор во Фрайбурге), Андре Изуар (Церковь Сен-Жермен де Пре, Париж), Тон Коопман и другие. Лауреат международных конкурсов, обладатель Баховской премии (Лейпциг 1976), премии Пахельбеля (1980, Нюрнберг) . С 1980 по 1990 г профессор кафедры органа в Колледже церковной музыки при консерватории в Бейруте. С 1990 г . директор музыки и органист в кафедральном соборе города Любек, а также дирижер хора при этом кафедральном Соборе. Профессор органного класса в консерватории г. Любек. Ромайер ведет активную концертную деятельность, его постоянно приглашают участвовать в международных органных фестивалях: Notre Dame de Paris, Frauenkirche Dresden, Marcussen-Festival Netherlands, Tallinn Organ Festival, Treviso Organ Festival.

Выступают Заслуженный артист России Александр МАЙКАПАР (орган) ; Лауреат Национальной премии «Серебряный Голубь» Викентий МАЙКАПАР (орган) В программе: И.С. Бах

Выступают SANCTUARY TRIO ((Монреаль, Канада)) ; Питер ТОГНИ (орган) ; Кристоф БОУЗ (виолончель) ; Джеф РЕЙЛИ (бас-кларнет) В программе: Старинная духовная музыка. Концерт проводится совместно с Канадским советом по искусству и концертным агентством "Интрада". Музыкальное трио Sanctuary из Канады прославилось собственным стилем исполнения, – богатым, сочным и лиричным. Большая часть их музыки основана на грегорианском хорале, но старинный музыкальный материал приобретает совершенно новое звучание и новую форму – созерцательной музыки XXI столетия. Подробнее о коллективе на сайте www.sanctuarymusic.ca

Выступают Татьяна ЛАНСКАЯ (сопрано) ; Солисты оркестра Большого театра России: Алексей ЛУКИРСКИЙ (скрипка) ; Татьяна ОСКОЛКОВА (арфа) ; Станислав МИХАЙЛОВСКИЙ (флейта) ; Антон ШПАРВАРТ (барочная труба) ; "КРАФТ-КВАРТЕТ", художественный руководитель - Вячеслав КАРАСЕВ (кларнет) ; Елена БОРИСОВА (орган) ; Дмитрий УШАКОВ (орган) В программе: И. С.Бах, Г. Гендель, В.А. Моцарт, В. Беллини, Г. Доницетти, Ф. Пуленк, М. Равель.

Играет Марио ДУЭЛЬЯ (орган, Италия) В программе: И.С. Бах, Ф.Мендельсон-Бартольди, А. Гильман, О. Раванелло, М.Е. Босси.